EdUERJ conquista o Prêmio Jabuti!

Segue uma notícia que alegrou bastante a equipe da Editora da Uerj!

O livro Ciência do futuro e futuro da ciência: redes e políticas de nanociência e nanotecnologia no Brasil, de Jorge Luiz dos Santos Junior, ficou em terceiro lugar no 56 º lugar no Prêmio Jabuti, na categoria Ciências exatas, tecnologia e informática.

Por essa conquista, não só o autor do livro, mas a Editora da Uerj também receberá uma estatueta do Jabuti. A cerimônia de entrega do prêmio, depois de oito anos sendo realizada na Sala São Paulo, será no Auditório Ibirapuera, no dia 18 de novembro. Na ocasião, também serão revelados os vencedores do Livro do Ano-Ficção e Livro do Ano-não ficção.

Ah, mesmo antes desta escolha, nós publicamos uma entrevista aqui no blog com autor do livro, o professor Jorge Luiz dos Santos. Está fácil de achar, é só descer um pouco a barra de rolagem ou procurar o nome do professor nos marcadores à direita.

Livro da EdUERJ investiga novo conceito de paisagem

Trabalhar um novo conceito de paisagem que corresponde a novas experiências com o espaço urbano e a sociedade e a novas aspirações coletivas relativas ao meio ambiente. Esta é a proposta de O gosto do mundo – exercícios de paisagem, lançamento da EdUERJ, de Jean-Marc Besse, doutor em História, professor da Universidade de Paris I e da École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. Com tradução de Annie Cambe, a obra explora a experiência paisagística além do campo visual, dando lugar a um estudo que atualmente inclui também outros sentidos, como o paladar, sugerido pelo próprio título.

O livro, composto por cinco ensaios, propõe-se a discutir o conceito de paisagem, refletindo sobre o ponto de vista de diversos profissionais, como paisagistas, arquitetos, jardineiros, sociólogos, geógrafos, entre outros. Além disso, enfatiza as associações da paisagem com outros temas, como cartografia, ressaltando o interesse na área por alguns artistas da land art (arte conceitual) dos anos 1960, que usaram o mapa como ferramenta plástica e teórica dando à pintura e à escultura uma abrangência geográfica.

Ao final da publicação, o leitor encontrará anexo um caderno com oito imagens em papel Couchê Matte. O gosto do mundo é um livro de caráter multidisciplinar, destinado a leitores interessados em cultura, urbanismo e sociedade contemporânea.

Escrito por Thaís Araújo

Sobre o impacto do teste de paternidade com DNA

Um resultado de teste de DNA pode afetar profundamente a vida de uma pessoa. No caso de comprovação de paternidade, pode levar uma família a repensar verdades que antes pareciam incontestáveis. Pode surgir tanto como uma prova cabal de infidelidade quanto como um elemento para que os filhos reelaborem os sentimentos em relação aos novos (ou antigos) pais. Por essa possibilidade de trazer à tona uma verdade escondida, o teste de DNA pode ser temido ou desejado. O resultado pode ser o estopim que irá garantir uma pensão ao filho reconhecido, mas pode também simbolizar um elemento no qual o homem e a mulher devem pensar antes de uma relação íntima sem métodos contraceptivos.

A dúvida sobre a paternidade do filho que afligiu o protagonista de Dom Casmurro não existiria hoje. O personagem machadiano resolveria o problema com um teste de DNA.

Trata-se de um exame que mudou os livros, as novelas, a ficção. E interferiu até nas políticas públicas: em dezembro de 2001, o Congresso Brasileiro aprovou uma emenda à lei nº 10317, incluindo os serviços de DNA na justiça gratuita garantida pelo Estado. O resultado é  uma revolução comportamental que merecia um estudo adequado como o proposto por  “Parentesco, tecnologia e lei na era do DNA” (EdUERJ), de Claudia Fonseca. 

Claudia Fonseca e sua equipe acompanharam mais de 100 casos de investigação de paternidade em diferentes instâncias do sistema judiciário do Rio Grande do Sul. O livro é uma abordagem antropológica sobre um tema que mexe com a sociedade brasileira. 

Estamos em Frankfurt!

A ABEU está na Feira do Livro de Frankfurt, o maior evento do setor no mundo. Compõem o stand das universitárias a EdUERJ e também as editoras FGV, Fiocruz, UFPR, Unesp, Unicamp, EDISE, EDUEPB, EDUFBA e EDUFF, além da SciELO Livros. Abaixo uma cópia do flyer criado pela Heloísa Fortes.

O evento ocorre até o dia 12 deste mês e sua principal característica é a comercialização de direitos autorais. A ABEU está no Hall 5.1, stand E-84.

Reflexões sobre a idolatria

Judy Garland: vida atribulada

É muito interessante quando nos damos conta de que antigamente os artistas/cantores ou celebridades não tinham o suporte midiático que existe hoje, com o advento das redes sociais. Em nossa sociedade, todos os passos dos "seres midiáticos" são acompanhados. Pelos fãs ou pelas pistas deixadas pelos próprios artistas: "tuitadas", fotos no instagram, etc

Livro lançado pela EdUERJ

Nem sempre, contudo, foi assim. Alguns talentos do quilate do Tom Jobim não vivenciaram esta época, do "em tempo real". Por outro lado, estes artistas de outro período não deixam de estar presentes nas redes sociais. Não deixa de ser uma forma de mantê-los vivos, além de sua arte.

Judy Garland é um exemplo. Fenômeno em seu tempo, ela ainda conta com um séquito de seguidores em todos países do mundo. E, por não estar mais viva, sua vida pode ser recontada ao gosto do fã. São inúmeras biografias sobre a atriz. O seu mito é reforçado pelo fato de ela ter uma vida atribulada. Para os fãs, sua voz expunha na arte as dores da vida real.

Nesta aspecto, vale a pena conferir o trabalho de Patrícia Coralis em "A vida na voz - mídia, idolatria e consumo de biografias".A autora conversou com os fãs brasileiros de Garland, assim como analisou as biografias escritas sobre a atriz. Não só como trabalho de antropologia ou de abordagem de fenômenos da indústria cultural, é um livro com um olhar crítico sobre a idolatria, fenômeno intimamente conectado a impulsos consumistas. Muita gente não percebe isto.

EdUERJ lança "A vida na voz"

No dia 7 de outubro, Patrícia Coralis lança, pela Editora da Uerj, A vida na voz – mídia, idolatria e consumo de biografias. A noite de autógrafos será às 18h30 na Casa de Leitura Dirce Cortes Riedel, na Rua das Palmeiras 82, em Botafogo.

Entre as características que a plateia atribui ao seu artista favorito e a verdadeira natureza de um ídolo pode haver um abismo. Fã e ídolo, personagens de um jogo contaminado pelo mundo virtual, são objetos de estudo de A vida na voz – mídia, idolatria e consumo de biografias. Pesquisa na seara da antropologia da comunicação social, o livro enfoca como hoje os fãs brasileiros da atriz/cantora Judy Garland se relacionam e de que forma alimentam o mito que cerca a atriz americana.

A autora analisa três temas pouco explorados nas pesquisas em ciências sociais: os fãs, as biografias e as comunidades virtuais. Com isto, torna-se indicado para os estudiosos dos fenômenos inerentes à indústria cultural que desejam um debate que inclua o impacto das novas tecnologias de comunicação.

Finalista ao Prêmio Jabuti: nanociência é um tema fundamental

Prof. Jorge Luiz do Santos Junior

A EdUERJ está mais uma vez entre os finalistas do Prêmio Jabuti. Dessa vez, concorrendo na categoria Ciências exatas, tecnologia e informática. O indicado foi "Ciência do futuro e futuro da ciência: redes e políticas de nanociência e nanotecnologia no Brasil". Nosso blog conversou com o professor Jorge Luiz dos Santos Junior, autor do livro.

Professor, quais foram os motivos que o levaram a perceber a necessidade de discutir nanociência e nanotecnologia no Brasil?

Meu contato mais robusto com o tema foi no ano de 2007 na Cidade de Vitória-ES, na ocasião do IV Seminário Nanotecnologia, Sociedade e Meio Ambiente promovido pela Renanosoma (Rede de Pesquisa Nanotecnologia, Sociedade e Meio Ambiente), instituição Coordenada pelo Professor Paulo Roberto Martins, em parceria com a Universidade Federal do Espírito Santo.

Os diferentes participantes, representando diversas áreas do conhecimento e da sociedade civil, ao exporem suas opiniões divergentes, e muitas vezes radicais, me fizeram perceber que eu estava diante de um tema que precisava, cada vez mais, de atenção dedicada, que buscasse entender os diversos discursos, os interesses em jogo, bem como o próprio potencial transformador e disruptivo das nanotecnologias.

É um tema latente no contexto atual do país?

Eu diria que se trata de um dos temas mais fundamentais da atualidade. Digo isso porque a nanociência e as nanotecnologias têm um potencial de penetração em várias áreas. A possibilidade de manipulação atômica para criar coisas “de baixo para cima” suscita entre os cientistas o anseio de fazer nanociência em diversos campos científicos (física, química e biologia) e aplicar as nanotecnologias nos mais variados setores (medicina, cosméticos, alimentos, novos materiais, energia, agricultura etc.).

Mas para além do potencial de aplicação, o qual chamo de “Redenção” no livro, existem também aquilo que caracterizo como “pesadelos”, relacionados a todas as incertezas e riscos associados à manipulação e aplicação desmedidas. Por isso, espera-se uma atuação responsável por parte do governo e das empresas, e um envolvimento (uma politização) social bastante amplo.

Você fez o mapeamento e a análise de editais de pesquisa de nanociência e nanotecnologia lançados pelo CNPq no período de 2000 a 2010. Como foi esse trabalho?

No livro eu estudo o ideal brasileiro de se fazer pesquisa a partir da formação de redes interdisciplinares e interinstitucionais, modelo presente na maior parte dos editais do CNPq para o setor de N&N. Assim, analisei cada um dos editais a fim de perceber que tipo de orientação estava presente, quais planos de desenvolvimento seguiam. No entanto, fui além dos editais e analisei as áreas de atuação de proponentes dos projetos aprovados, bem como suas redes relacionais. Fui atrás do currículo de todos os envolvidos no processo de fomento à pesquisa, que vai desde a criação da política, passando pela formatação de um edital e aprovação dos projetos, e chegando à validação dos resultados das pesquisas. Todo esse trabalho teve como objetivo perceber se a interdisciplinaridade e cooperação interinstitucional estavam realmente presentes na execução da política, ou seja, nos projetos fomentados. Os resultados dessa empreitada estão detalhados no Livro, em que usei como metodologia a Análise Estrutural de Redes Sociais, buscando entender o processo a partir de diversos olhares. Diria que as conclusões não são muito animadoras, mas que talvez ainda haja algo a ser feito.

Seu livro está concorrendo na categoria Ciências Exatas, Tecnologia e Informática. Você acredita que a obra é direcionada a estudantes e profissionais dessas áreas ou atende também a “leitores comuns” interessados nas tecnologias abordadas? 

Do meu ponto de vista a obra tem uma contribuição interessante para a área em que está concorrendo, principalmente por apresentar uma visão que é muito negligenciada nos atuais currículos acadêmicos, qual seja, a noção de que a Ciência não é única, tampouco neutra e seus resultados não são exatos. Além disso, busco enfatizar o olhar de que não existem “leigos” tampouco “peritos” no campo da ciência, e que o diálogo e a redução das “vaidades científicas” são fundamentais para um desenvolvimento científico, tecnológico e social mais harmonioso. Deste modo vejo que o livro pode ser lido por todos os interessados no tema “Ciência”, sem nenhuma necessidade de especialização científica. É uma obra que busca o diálogo.

Como você recebeu a indicação de seu livro ao prêmio Jabuti deste ano? 

Foi ótima surpresa, uma grande felicidade para mim e para todos ao meu redor, é um momento único de reconhecimento e legitimação do trabalho.  A escrita dessa obra foi uma das experiências mais profícuas em minha trajetória de vida. Foram alguns anos de trabalho e amadurecimento de ideias. Por isso, só tenho a agradecer a todas as pessoas que leram, discutiram e me motivaram durante o trabalho. Agradeço também a toda a equipe da Editora da UERJ e à Faperj por terem acreditado na obra. Estou sem palavras para expressar minha satisfação.

Agradecemos a entrevista ao nosso blog! 

(Pauta elaborada por Thaís Araújo, entrevista  diagramada por Ricardo Z.)

De 22 a 26 de setembro: Uerj sem muros!

O Uerj sem Muros é um grande evento que todos os anos integra a universidade e a comunidade. É o período de maior efervescência, quando todos apresentam os seus projetos em todas as áreas do conhecimento. É a EdUERJ não está de fora!

Abaixo os nossos dois cartazes. Se quiserem ver em uma resolução melhor, eles estão postados em nossa página do Facebook: www.facebook.com/eduerj

Toda a magnitude da Mata Atlântica

     Este aqui é um belíssimo registro fotográfico da diversidade da Mata Atlântica, acompanhado de textos objetivos, com nomes e informações sobre a fauna e a flora.

    A fotografia de Antonio Carlos de Freitas ressalta o esplendor de todos os componentes ambientais. O fotógrafo  - que também é físico - teve a sensibilidade (e as lentes) que nos permite alcançar uma magnitude só disponível aos que visitaram o local.

  Afinal, temos uma questão interessante. A dimensão artística da natureza:

(   ) - Está em nossos olhos (como alguém disse: "a beleza está nos olhos de quem vê"), 

(   ) - é fruto de uma câmera habilidosa ou 

(   ) - trata-se de uma elegância inerente aos seres vivos fotografados

(   ) - A soma de todas as respostas anteriores

As facetas culturais de um corpo

Compreender a dimensão simbólica e cultural do corpo, tendo o espaço urbano e contemporâneo como palco privilegiado. Esta é a proposta de O corpo representado – mídia, arte e produção de sentidos (EdUERJ), organizado por Denise da Costa Oliveira Siqueira. Em busca dos valores que a sociedade atribui à engrenagem física do ser humano, os ensaios nos levam a uma trilha composta por cinema, histórias em quadrinhos, videoclipes, revistas e dança contemporânea, entre outros.

Na primeira parte, “Corpo feminino e mídia”, são discutidas representações da mulher, predominantemente a jovem, nos formatos midiáticos, como videoclipes, cartões-postais de praias ou peças publicitárias. Na segunda, o enfoque é a dança contemporânea como expressão artística que permite ao corpo provocar reflexão e contestação, recorrendo mesmo ao grotesco para esses fins. O último segmento, “Corpo, representações e relações de poder”, observa os corpos superpoderosos dos heróis dos quadrinhos, mas também o corpo fragilizado por uma deficiência. Nessa parte, há ainda um capítulo sobre o marketing político dos candidatos provenientes da cultura funk.

Com este enfoque amplo, O corpo representado torna-se uma leitura indicada tanto para quem estuda o corpo e sua representação midiática quanto para os que procuram compreendê-lo como objeto da arte. Assim, pode interessar sobretudo aos pesquisadores de ciências sociais, artes e comunicação, mas também a quem deseja aprofundar o debate sobre a cultura nos dias de hoje.

Os valores do corpo

As mulheres que aparecem, sedutoras, em campanhas publicitárias, e os super-heróis dos quadrinhos com seus poderes inimagináveis...o que teriam estes personagens em comum? A resposta está no simbolismo que é atribuído às suas aparências, ícones da indústria cultural.

O corpo que aparece na televisão, no cinema, nos quadrinhos, tangenciando um ideal de perfeição, eventualmente estereotipados, nos fazendo sentir desconfortáveis em relação à nossa própria imagem. O corpo artístico em cena, na dança contemporânea, como objeto da arte.

Afinal, o que a mídia e a arte dizem a respeito de nossos corpos? E o que nossos corpos estão dizendo de nós mesmos quando escolhemos modifica-los?

O corphipertrofia. Com modificaçificaçira Siqueira. O lançamento da Editora da Uerjr sobre os valO corpo representado – mídia, arte e produção de sentidos, organizado por Denise da Costa Oliveira Siqueira, lançamento da EdUerj, é uma proposta de reflexão sobre o tema. E é sintomático que ao investigar a representação do corpo nas artes e na mídia, os ensaios falam principalmente dos valores da nossa cultura.

Em breve, vamos colocar o release deste livro por aqui, com mais detalhes sobre os capítulos.

Um debate que une dois países (RELEASE OFICIAL)

         Atravessar fronteiras, contribuindo com o debate de ideias e a criação de alternativas para os problemas cruciais da área educacional. Esta é a proposta de “Diálogos curriculares entre Brasil e México”, lançamento da EdUERJ, organizado pelas professoras Alice Casimiro Lopes e Alicia de Alba.

        A obra salienta as diferenças existentes entre os dois países latino-americanos. No Brasil, o sentido do currículo é intrinsecamente associado à discussão sobre a educação básica. Já, no México, há pouca atuação de pesquisadores nas políticas, nas práticas e na formação de professores desse nível, o que torna o pensamento curricular fortemente vinculado ao ensino superior. Esta e outras diferenças são enfatizadas pela proposta de leitura.

       

Os ensaios abordam temas como a organização curricular, a avaliação, a formação dos professores, a cultura escolar, a pesquisa e a pós-graduação, entre outros. Cada assunto se divide em dois capítulos, escritos separadamente por professores brasileiros e mexicanos, o que propicia ao leitor a possibilidade de comparação das duas realidades.

         “Diálogos curriculares entre Brasil e México” é indicado para aqueles que se interessam pela área da educação com enfoque na América Latina.  O livro faz parte da série Pesquisa em Educação.

(Thais de Souza Araújo)

O bullying sob outra perspectiva

Como estudiosos de diversos países conceituam o bullying? Quais são as propostas para o combate ao bullying no Brasil? Para compreender questões como essas, é necessário certo distanciamento dos tons mais emocionais que nos ligam às situações de injustiça, e partir para uma análise mais ampla.

Essa é a proposta de “Bullying e cultura de paz no advento da nova ordem econômica”, de Leila Maria Torraca de Brito, lançamento da Editora da Uerj. Sob o prisma reflexivo das ciências humanas, a autora não se propõe a observar o bullying baseada em casos específicos ou tampouco procurar as motivações de quem se envolveu em casos assim. A meta é construir uma análise do impacto deste comportamento (ou da gama de atitudes que configuram o bullying) em nosso mundo contemporâneo, mais precisamente na maneira como a sociedade reage, ao elaborar reflexões, conceitos e leis acerca do problema.

Neste contexto, um capítulo enfoca as diferenças com que teóricos definem este fenômeno e levanta os problemas relativos a estas tentativas de conceituação, como as dificuldades que surgem quando se tenta delimitar a constância com que um comportamento repetitivo caracterizaria um episódio de bullying. 

O lançamento também traz, como destaques, uma reflexão sobre o que tem se denominado como cultura de paz e uma minuciosa pesquisa dos projetos de lei apresentados sobre o bullying, evidenciando a tendência da linha de pensamento de que os conflitos sociais devam ser resolvidos pela via jurídico-criminal, mesmo os que ocorrem dentro dos muros da escola.

O livro da professora Leila Maria Torraca de Brito, fruto de uma pesquisa de pós-doutorado pela Puc-MG, torna-se uma indicação para professores e educadores e também para aqueles que desejam entender um tema que tanto revela sobre o homem moderno.

Adib Jatene entrevistado na Coleção Pensamento Contemporâneo

Referência mundial em cirurgia cardíaca e nos campos do ensino, da cura e prevenção de doenças, Adib Jatene é o entrevistado no novo título da coleção Pensamento Contemporâneo, publicado pela EdUERJ.

Durante a entrevista conduzida pelos professores Eliete Bouskela e Maria Andréa Loyola, em tom coloquial, Jatene fala de sua infância, da luta de sua mãe pela educação dos filhos, e de etapas de sua vida profissional. Comenta a sua inspiração para construir o primeiro coração-pulmão artificial utilizado em cirurgias cardíacas do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da USP. Além disso, não evita abordar aspectos relativos ao desenvolvimento do país e também episódios de sua atuação como ministro da Saúde.

Ao final da entrevista, os médicos Henrique Murad e Milton Meier, membros titulares da Academia Nacional de Medicina, comentam a trajetória e a singular contribuição de Adib Jatene à medicina.

Encontros de Filosofia e Poesia

Segue abaixo o cartaz com a programação na Casa Dirce. É um evento bem atraente para aqueles que se interessam por poesia, filosofia, literatura e artes em geral!

Livro analisa ascensão de movimentos sociais na Bolívia

Seguem detalhes sobre o livro que será lançado nesta sexta-feira 22 de agosto na Livraria do Museu da República.

Nas últimas três décadas, a Bolívia sofreu profundas modificações em sua sociedade civil, fato marcadamente por influência da ascensão de movimentos sociais. Esta efervescência culminou com a eleição pela primeira vez de um presidente indígena, Evo Moralez, que assumiu em 2006, e demonstrou um rearranjo nas forças no país.

Compreender os novos atores sociais e o impacto destas ideias na relação entre o Estado e a Sociedade é a proposta de “Reemergência de identidades étnicas na modernidade – movimentos sociais e Estado na Bolívia Contemporânea”, da professora Alice Soares Guimarães, lançamento da Editora da Uerj.

Em sua pesquisa, a autora reconstrói a trajetória de interação entre as coletividades étnicas e o Estado boliviano ao longo da história republicana, analisando as mudanças no âmbito destas relações. Para isso, examina um dos principais movimentos sociais do país, o dos plantadores de coca do Trópico de Cochabamba, considerado na literatura como um dos mais bem sucedidos da América Latina atual.

O livro é uma indicação de estudo para os pesquisadores das relações entre Estado e sociedade na modernidade, assim como para aqueles que se dedicam à pesquisa de questões relativas à América Latina.

Lançamento de "Reemergências"

Nesta sexta-feira, a EdUerj lança mais um livro: "A reemergência de identidades étnicas na modernidade: movimentos sociais e Estado na Bolívia contemporânea" de Alice Soares Guimarães. A obra observa os processos e dinâmicas, no contexto da sociedade boliviana, que levaram ao protagonismo os movimentos sociais indígenas e examina um dos principais movimentos sociais da Bolívia contemporânea, o dos plantadores de coca do Trópico de Cochabamba, como um dos mais exitosos da América Latina atual. 

É amanhã! Não deixe de comparecer!

Beatriz Damasceno em entrevista sobre Lúcio Cardoso

Lúcio Cardoso escreveu romances, peças, poesias e se expressou por meio das artes plásticas. Neste mês em que se comemora o seu aniversário de nascimento (ocorrido em 14 de agosto de 1912), a professora e doutora em letras pela PUC - Rio Beatriz Damasceno conversou com o nosso blog sobre “Lúcio Cardoso em corpo e escrita”, livro que lançou pela Editora da Uerj em 2012.

Professora, como surgiu o seu interesse pelo trabalho de Lúcio Cardoso?

O primeiro livro que li do Lúcio Cardoso foi a novela Inácio, nos meus tempos de faculdade, aqui na Uerj, e fiquei admirada com a densidade do texto. Lúcio Cardoso é um grande escritor, à medida que conhecemos seu trabalho, nós nos impressionamos com a construção dos personagens, com a estrutura narrativa.  

Além disso, o meu interesse de pesquisa é a relação entre a escrita e a experiência e Lúcio Cardoso manteve diário durante anos e o escrevia para publicação, tudo isso me levou ao estudo de sua trajetória como escritor.

Pensando neste mês em que se comemora o aniversário de nascimento do escritor, você acredita que o trabalho de Lúcio Cardoso é devidamente reconhecido?

Existe o reconhecimento da qualidade de Lúcio Cardoso como um grande romancista. Crônica da casa assassinada, por exemplo, está entre os clássicos de nossa literatura, já teve adaptação para o cinema e o teatro. Entretanto, o nome do escritor não tem uma repercussão midiática ou tão popular. Creio que a apresentação da obra do Lúcio Cardoso nas universidades e a boa divulgação dos nossos escritores, em geral, é sempre um presente maior para o leitor, mais do que para o próprio autor. Por isso, um espaço como este de vocês é tão importante.

Um fato fascinante na vida de Lúcio Cardoso é que ele não deixou suas atividades criativas serem interrompidas pelo derrame que sofreu, permaneceu criando mesmo com suas limitações, investindo mais nas artes plásticas.  O seu livro cobre bastante este período depois do AVC. Gostaria que você falasse do processo de pesquisa, já que “Lúcio Cardoso em corpo e escrita” traz muitas fotos/reproduções desta fase.

Beatriz Damasceno: pesquisa sobre escrita de Lúcio Cardoso

No meu livro, procurei dar sentido aos anos em que o escritor conviveu com o AVC, pois todas as referências biográficas davam um salto nesse tempo: em 1962, o escritor teve um acidente vascular cerebral que o impossibilitou de falar e escrever e morreu em 1968. Quis conhecer como Lúcio viveu esse tempo, já que era extremamente ligado à escrita, e encontrei uma série de pastas, blocos, cadernos, cadernetas que traziam todo um processo de busca pela reabilitação. E, principalmente, uma escrita de experiências diárias, à maneira própria do corpo. As reproduções desse material servem também para que o leitor observe o quanto o escritor mantém a cumplicidade com a escrita, no período da doença. Posso dizer que o meu processo de pesquisa foi muito emocionante.

Hoje em dia vem se tornando comum surgirem artistas que transitam em mais de uma forma de arte, e vemos classificações como “artista multimídia”. De certa forma, Lúcio Cardoso já antecipava esta tendência?

Lúcio Cardoso era múltiplo, tinha interesses diversos, transitou por muitas áreas em toda a sua carreira, como, por exemplo, teatro e cinema. Também já gostava de pintar, desenhar. Entretanto, conseguiu reconhecimento como romancista. Mas acredito que a pintura, ofício após o AVC, foi para ele uma nova forma de escrita. Numa folha de bloco que está reproduzida no livro, Lúcio escreve aos amigos, após a abertura de sua exposição de quadros e inúmeros elogios: “É, sou escritor.”

Esta luta pela arte como uma necessidade vital, empreendida por Lúcio Cardoso, contrasta muito com a forma com que muitos lidam com a arte nos dias de hoje, com o prisma do descartável, do instantâneo, apenas do viés mercadológico.  Neste aspecto, acredito que seu livro pode ser interessante a professores e estudantes não só de letras, mas de artes em geral...

O que acho interessante na personalidade desse artista, quando você se refere ao interesse mercadológico, é que Lúcio Cardoso fez praticamente um trabalho às avessas. Num momento em que o romance chamado regionalista estava em voga, que escrever sobre a realidade social era uma forma de alcançar um reconhecimento, Lúcio Cardoso nega essa opção e rejeita qualquer análise de seus livros a partir dessa ótica. Em entrevista, afirma: “A minha concepção de romance vai de encontro ao da maioria dos romancistas modernos, que preconizam uma arte da observação pura, a fotografia da realidade... A verdade está no subsolo.”

Acredito que o livro traz uma reflexão sobre a arte que não espera, que é uma marca territorial, matéria de expressão. Lúcio Cardoso, nesse período, dentro de todas as limitações, não teria interrompido seu trabalho de diarista, por exemplo, mas o apresenta de maneira radical, inscrevendo as percepções, movimentos e afecções do corpo na composição da escrita.

Qual o maior legado de Lúcio Cardoso?

Lúcio Cardoso nos deixa a relação de dignidade do artista com sua arte. Experimentou a morte pela escrita e por ela também será incapaz de morrer.

O Blog agradece a sua entrevista!

Livro discute criações de Manuel Zapata Olivella

Um autor que é referência para o estudo da literatura latino-americana, embora permaneça inédito para o mercado editorial brasileiro. Este é Manuel Zapata Olivella criador de clássicos que investiram na sua realidade local, a Colômbia, e descreveram a penúria e a marginalização dos afrodescendentes em uma América Latina pós-colonial. A relevância de sua obra pode ser melhor compreendida por intermédio de Manuel Zapata Olivella e o “escurecimento” da literatura latino-americana (EdUERJ), de Antonio Tillis, professor da College of Charleston.
   

Para o professor da Universidade Federal de Minas Gerais, José de Paiva dos Santos, responsável pela tradução e pela introdução do livro de Tillis, a literatura de Zapata “constitui terreno fértil para o debate acerca de temas que permeiam nossa cultura pós-moderna”. No caso, enfoques como “identidades fragmentadas, hibridismos, cosmopolitismos, transnacionalidade e transculturalidade”, segundo o professor.
  

Prof. Tillis, o autor

Autor de obras seminais como Changó, el gran putas e Chambacu, corral de negros, Zapata é recorrentemente estudado no meio acadêmico em função de seu pioneirismo não só nos temas, mas nas estruturas linguísticas. A pesquisa de Antonio Tillis ajuda a compreender a importância do escritor colombiano, marcante por representar o negro latino-americano distante de estereótipos tão comuns à literatura. Mesmo quando Zapata narra situações ocasionadas pela fome, como no romance Tierra, ainda há espaço para reflexões sobre o sincretismo cultural ou as estruturas patriarcais das famílias.
   
    Um dos trunfos relativos à literatura de Zapata é que a realidade dos descendentes africanos na Colômbia encontra um paralelo nos povos de outros países latinos. O próprio autor, um escritor mestiço, de pai negro e mãe com raízes espanhola e indígena, conviveu e reproduziu em seus textos as subjetividades que compunham sua pessoa.
   
   Há de se questionar por que no Brasil, um país afetado em demasia por questões concernentes à desigualdade racial, exista dificuldade para se encontrar o exemplar de um livro de Zapata Olivella. Com isso, perdura um cenário em que a maioria de narrativas existentes reproduzem apenas a visão herdada dos colonizadores, aquela em que as etnias negras ou indígenas têm suas contribuições subestimadas.
  
   Felizmente hoje existe um crescente esforço no sentido de uma reavaliação do impacto da contribuição das raízes africanas para a formação da sociedade. Em sintonia com este movimento,Zapata Olivella e o “escurecimento” da literatura latino-americana insere-se como indicação para estudiosos de literatura ou para os interessados em compreender de forma plural a cultura da sociedade latino-americana.

Entrevista com Júlia Studart

Aqui uma conversa com Júlia Studart, professora da Unirio, autora do título da Ciranda da Poesia que trata de Nuno Ramos. 


1 - Qual foi o maior desafio de trabalhar com o material literário de Nuno Ramos? (aliás, foi você que o escolheu para tema de sua análise?)

O fato é que eu fazia um pós-doutorado na Unicamp a partir do trabalho do Nuno Ramos, com bolsa de pesquisa financiada pela FAPESP. E antes disso o trabalho dele já era muito presente nas minhas pesquisas, nas minhas leituras diárias, porque me interessa muito. Tudo isso o deixou muito perto da mão. Sem contar que, acho, o trabalho do Nuno merece uma apresentação ou uma publicação de mais fôlego a mais gente, construção de acessos, sentidos etc. Foi assim que propus ao Ítalo (Moriconi), coordenador da Ciranda, que topou prontamente. E aí começou o meu impasse e desafio: pensar a complexidade e as modulações do trabalho expandido do Nuno dentro de uma coleção dedicada à poesia. Há mesmo uma impossibilidade de fixá-lo, de reduzi-lo a uma forma, a uma ideia de gênero, de verso etc. O trabalho do Nuno, prioritariamente, muda de forma, não se fixa, está muito mais perto de uma forma-informe, de uma forma fraca, e essa foi sem dúvida uma dificuldade: dar a ver essas modulações por dentro da forma, a potência dessa metamorfose que atravessa tanto os seus livros quanto o seu trabalho como artista visual. Indistintamente.

2 - Anteriormente, você já acompanhava o trabalho de Nuno Ramos?

Já acompanho há algum tempo, desde a publicação do primeiro livro, "Cujo", em 2003 – o meu livro favorito. Livro que tenho, porque ganhei dele, aquela primeira edição numerada, linda e rara, num papel e capas especiais. Talvez depois disso é que tenha ficado mais atenta ao seu trabalho de artes visuais, até que em 2013 transformei tudo isso em pesquisa de pós-doutorado.

3 - E a antologia de versos que é apresentada no título. Como foi este processo de escolha?

Bem, como toda antologia – e acho o termo um tanto problemático, prefiro pensar numa reunião espontânea, apenas –, existe aí muito dos meus interesses, das coisas que mais gosto no trabalho do Nuno entre invenção e algumas insistências, que gosto de chamar de 'imagens intermitentes', que são recorrentes no seu trabalho. Também tentei, minimamente, dar a ver as variações do seu texto até o ainda inédito "Sermões", experiência extremamente distinta dos outros livros.

4 - E como se chegou à inclusão de material de Sermões?

Nuno Ramos possui alguns livros publicados, mas que felizmente não se deixam fixar tão facilmente, principalmente se pensarmos em categorias como a de gênero literário. Já que a ideia da coleção é de dar uma pequena mostra do trabalho com a linha, com o verso, com o poema em prosa e com o pensamento, falei do livro-antologia para o Nuno e perguntei se ele não estava com nada pronto ou se trabalhava em algum projeto novo relacionado à poesia - o que daria outros sentidos tanto para a minha leitura crítica, quanto para a seleção de textos. Foi assim que me disse do seu "Sermões" e que gentilmente me cedeu para leitura e uso de alguns fragmentos. O bacana foi que "Sermões" terminou por provocar uma boa conversa e troca entre nós acerca de outras questões.

5 - Você acredita que existe algum tipo de diferença em relação a autores que se expressem apenas com a literatura para aqueles como Nuno Ramos que utilizam várias formas como a artes plásticas, músicas, etc? (aqui nesta pergunta me refiro ao processo de criação. Por exemplo, se você acha que o artista plástico Nuno Ramos poderia influenciar o escritor Nuno Ramos).

Faz toda a diferença. Por mais que o próprio Nuno procure separar essas duas instâncias [escritor e artista visual, sem contar as suas outras tantas atribuições], seu trabalho é absolutamente impuro, contaminado. Alguns trabalhos de arte incorporam textos seus ou de outros poetas, como Manuel Bandeira e Drummond, e seus livros se armam como grandes instalações movediças, extremamente plásticas, instáveis. Ou seja, Nuno, mesmo sem que o saiba [se é mesmo que não sabe], arma uma grande transparência entre os seus trabalhos, todos eles, e cria uma espécie de “ambiente”, como parece estar definido já em “Cujo”: “A transparência é uma camada que mal se percebe (a não ser pelos reflexos), mas que cria uma espécie de ambiente.” O que dizer de um livro como "Cujo", um misto de instalação, poema, livro de notas e procedimentos de trabalho? Sem contar que Nuno Ramos é um excelente leitor de nossa melhor tradição, carrega uma biblioteca no corpo [o que me interessa muito para o que penso e para o que faço no meu trabalho] e faz com que seu trabalho seja de fato muito singular no meio de toda essa nossa produção muitas vezes incipiente e pobre em invenção.